사진 작업으로는 전명은의 ‹누워 있는 조각가의 시간› 연작이 소개됩니다. 작가의 아버지이자 조각의 본질을 치열하게 탐구했던 조각가이기도 한 전국광의 작품을 따라가는 작품에는 통해 인물과 대상, 기억과 현재가 중첩되는 순간이 존재합니다. 그리고 조혜진의 ‹Flyer› 연작은 길거리에서 익숙하게 볼 수 있는 전단지 이미지에서 모든 정보를 삭제하고 텅 빈 형상으로 전환해, 일상의 시각 언어를 낯설게 합니다. 또한 석예지의 ‹Na gut›(2024)은 신원 미상의 미스테리한 인물들이 처한 극적인 상황을 대비되는 색상의 스크린 판화로 유머러스하게 보여주고 있습니다.

작은 조각들 또한 전시에 색다른 결을 더합니다. 송예은의 ‹T11- F04 Die-Cut Layout and Top View›(2024)는 동명의 설치 작품을 미니어처 전개도로 기록한 작품입니다. 이처럼 작가는 작업 과정에서 경험하는 구조와 제약, 규율 등을 조각 언어로 정리하여 예술의 자율성과 한계에 대해 질문을 던집니다. 황유윤의 ‹Bag of Lanterns›(2025)는 오랜 방랑 끝에 자신에게 도착한 빈티지 오브제 위에 채색을 한 작품으로, 시간의 흐름에 따라 그 용도와 모습을 달리하게 된 사물의 운명을 적극적으로 탐구하고 있습니다.

공중에서 내려오는 형태의 조각들 또한 눈길을 끕니다. 조재영의 ‹Twin Balls›는 신체 일부를 기하학적 추상 조각으로 변환해 재현하면서, 관찰의 대상과 주체를 연결하는 ‘인식’은 과연 무엇인지에 대해 생각하게 합니다. 식물의 형상을 닮은 김동해의 ‹풍경 IV›는 세밀한 수작업으로 생성한 금속 유닛들의 연결로 만들어진 작품으로, 삶을 둘러싸고 있는 무수한 관계들을 은유적으로 드러냅니다. 한편, 둥근 유리구슬의 수직 연결로 이루어져 설치된 작품은 양유완의 ‹Circle›로, 뜨거운 유리에 숨을 불어넣어 형태를 변형시키는 ‘블로잉(Blowing)’ 기법을 통해 공기와 빛의 흐름을 형상화하는 작품입니다.

이렇듯 «MICRO HISTORY»의 작품들은 각각 작가 개인의 서사에서 출발하지만, 마주하는 관람자의 시선에 따라 또 다른 이야기로 재탄생하기도 합니다. 그 누구의 이야기와도 같을 수 없는 유일의 미시사를 발견하는 즐거운 경험에 동참해 보시기 바랍니다.

Morning Calm: 

Revisiting the Future
: Evolving Forms and Ideas