본체를 그대로 닮은 분신들이 실시간으로 생성되어 본체의 발화와 행위, 존재를 대신하는 현실에서는 필연적으로 크고 작은 혼란이 발생하기도 합니다. 여러 조각으로 나뉘어 재조립되는 세계를 두고 우리의 영혼은 어떤 태도로 나와 다른 누군가의 변형을 받아들일 수 있을까요? 전시 «분신술 The Art of Shadow Cloning»에서 리리리, 최건혁, 박아람은 정보의 범람과 편집 속에서 외부 이미지의 개입을 제한하는 대신, 고유의 조형적 체계와 질서를 기반으로 결과물을 조직해 나가는 데 집중합니다.

리리리는 정보 기록 체계의 바깥에서 기억을 다루며, 시간의 경과에 따라 자연스럽게 풍화한 기억의 잔상을 좇아 가시화합니다. 작가는 전통 의례 문화에서 받은 영향을 기하학적 조형 언어로 정제하여 보여주고 있는데, 이러한 특징은 ‹가시방석 如坐針氈›(2024)에서도 뚜렷하게 드러납니다. 특히, 시작과 끝이 없고, 수렴과 확산의 가능성이 잠재된 형태인 원은 작가의 화폭 위에서 동일한 성질에 따라 서로 결합하여 선 또는 면을 형성하고, 이것은 어떤 기억, 사건, 언어 등을 간접적으로 지시하며 과거의 시간을 소환합니다.

그래픽 이미지의 형태와 운동에 대한 변주를 다루는 최건혁은 코드 기반의 작업 도구를 만드는 것에서 조형을 시작합니다. 이러한 작업 방식은 그래픽 디자인에서 절대적으로 여겨지는 '재현'에서 벗어나기 위한 것으로, 그 결과로 생성되는 이미지는 순수한 색과 형태인 동시에 또 다른 이미지 생성을 위한 규칙 또는 원리로 기능합니다. ‹Self Portrait(Glitch)›(2026)은 각 픽셀의 위치에 따라 색상을 결정하는 ‘프래그먼트 쉐이더(Fragment Shader)’를 활용한 작품으로, 수백만 개의 픽셀이 주어진 규칙에 따라 최종 색상을 도출하며 자화상을 구현합니다.

휘어진 벽을 따라 놓인 박아람의 ‹벽체›(2026) 연작은 작가의 개인전 «짐 Gym»(2026, TINC)에서 처음 등장한 것으로, 전시 종료 직후 이곳으로 이동하였습니다. 공간 전체를 빙 둘러 흐르던 ‹벽체›(2026)들은 아직 남아 있는 약간의 힘으로 구르며 새로운 공간을 추적하고 있습니다. 둥근 입체물의 표면에 그려진 검정과 노랑의 행렬은 양쪽에서 대칭을 이루고 있어 끊임없이 서로를 지시하는 구조를 지닙니다. 관람자는 작품을 앞에 두고 마음속에서 이들이 구르는 장면을 상상해 보고, 이와 같은 “마음의 운동”을 통해 이미지의 포화 속 관성으로부터 잠시 자유로워질 수 있습니다.